une époque où les images sont influencées, manipulées ou générées par le numérique, les deux artistes entament une réflexion sur leur nature et leurs liens avec la peinture, la photographie mais aussi des disciplines plus récentes dans l’Histoire de l’Art telles que le cinéma ou le jeu vidéo. « Sauvage Manière » présente un panel, non exhaustif, des possibilités créatrices offertes par ces nouvelles technologies (photogrammétrie, Intelligence Artificielle, retouche photo, filtres, jeu vidéo).

Expérimentation et rêverie autour du paysage

Le titre « Sauvage manière » reflète un désir de se frotter autant aux éléments naturels qu’aux outils techniques et numériques qui permettent de les représenter. Il est aussi une référence aux influences picturales qui ont marqué les deux artistes (allant des peintures rupestres jusqu’à David Hockney) tout en assumant le côté expérimental et accidentel des résultats de leurs productions. L’exposition rassemble cinq productions, individuelles ou collaboratives des deux artistes, présentées, adaptées et créées spécifiquement pour la Galerie du Faouëdic. Elles traitent du paysage dans une approche onirique et expérimentale, sans oublier les paradoxes de notre époque où le numérique et son impact écologique se retrouvent au cœur des enjeux environnementaux actuels.

Guillaume et Thomas se sont rencontrés à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne – site de Lorient en 2010. Partageant une vision commune et complémentaire sur les nouvelles technologies et leur manière de faire sens dans la création, ils collaborent régulièrement au travers de résidences ou d’expositions en France ou à l’étranger. Leur précédente expérience collective s’est tenue en 2022 à La Cohue – musée des Beaux-Arts de Vannes.

« Pin des Landes »

Installation – Composition numérique et impression sur adhésifs
Guillaume Lepoix, Thomas Daveluy – 2023-2024
Première salle du rez-de-chaussée

Jusqu’au milieu du XIXe siècle, le territoire des Landes était un espace semi-désertique qui s’étendait à perte de vue. Sous Napoléon III débute une plantation massive de pins sylvestres. La perspective s’inverse : le paysage, jusque-là horizontal, devient foncièrement vertical. Cette région est alors totalement bouleversée écologiquement et culturellement. La tradition agropastorale a laissé place à la culture sylvicole intensive. L’installation « Pin des Landes » vise à interroger la manière dont la plantation d’un arbre peut transformer un espace. À la manière d’une explosion spontanée ou d’un envahissement par croissance lente, les murs et reliefs de la galerie sont recouverts d’une photographie panoramique du territoire landais de nos jours. Ces images se retrouvent déformées par les outils numériques et les contraintes du lieu : la texture s’étire, le feuillage se mélange, les pixels se révèlent et des bugs de synchronisation entre les photos se dévoilent.

Cette installation est aussi un hommage au travail photographique de l’anthropologue Félix Arnaudin (1844-1921) dont le travail interrogeait déjà ces problématiques et qui a consacré sa vie à photographier l’ancien territoire désertique des Landes au moment où les pins commençaient à être plantés en masse.

À la manière de Félix Arnaudin, les artistes ont arpenté ce secteur à la recherche des rares espaces horizontaux qui apparaissent de manière temporaire juste après la coupe rase d’une parcelle. Après une dizaine de jours, combinant marches et photographies, les artistes ont sélectionné un fragment d’espace qu’ils ont photographié sous toutes ses coutures. Les images ainsi obtenues ont été transposées et appliquées par projection à même les murs de la galerie, provoquant une intrication d’espaces discordants. Seul le pilier central s’ajuste parfaitement au tronc de l’arbre, faisant office de point de convergence. Ainsi, plus on s’en éloigne, plus l’image perd en définition, glissant au fur et à mesure du photoréalisme vers un rendu vaporeux tendant à une forme d’abstraction.