Ce projet gravite autour de la polysémie du mot “Atlas”.

Ce terme apparaît pour la première fois dans le mythe fondateur grec : Atlas est un titan, une divinité primordiale précédant les dieux de l’Olympe. Pour régner, Zeus condamne Atlas à porter le monde sur ses épaules pour l’éternité. Il est ensuite pétrifié par Persée avec la tête de Méduse puis métamorphosé en une chaîne de montagnes qu’on retrouve en Afrique du Nord.

C’est justement sur ce massif qu’a été réalisé ce projet. Au cours d’une marche ascensionnelle au Maroc, chaque étape du périple a été l’objet de photogrammétries du corps des artistes dans le paysage.

Cette pièce représente non pas le résultat des scans 3d mais uniquement les fichiers de texture : les atlas. Le paysage et les corps se retrouvent dès lors totalement éclatés par le processus numérique dans une énorme collection de formes et de matières. Cette entité crée un nouveau panorama où la présence humaine s’éparpille jusqu’à s’y fondre totalement. Ainsi la forme originale disparaît, cédant sa place à un paysage dissous, sorte de précipité chimique ou de strate géologique.

Atlas redessine une nouvelle topographie à la fois géographique mais aussi temporelle. Chaque strate est le témoin d’une étape : elle déroule le récit de l’ascension des artistes.

Ces pans imprimés sur velours et présentés sous forme de pyramide, redessinent une topographie montagneuse tout en dévoilant une frise chronologique. Ce choix de matériau donne une forme de chaleur au numérique.Le spectateur est invité à se rendre sous la structure pour contempler les images et tenter de reconstituer sa propre histoire.

Installés ainsi au sein du musée des Beaux Arts de la Cohue à Vannes, ces tentures font autant écho aux tapisseries du moyen-âge (qui illustraient les récits mythiques) que référence à la tradition bretonne de peinture sur velours.

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